Menina Coco

Menina Coco são três histórias que vivi com minha família na infância na fazenda.

Dourado Meu Burro
Reconta a minha amizade com o meu burro Dourado.

Enterro da Bolinha
Bolinha foi a primeira cachorrinha da família. Mas infelizmente ela morreu envenenada.

Menina Coco
A pequena Fátima que estava passeando na fazenda com o seu pai, viu um pé de coco (coquinho) enorme e ficou encantada.

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Darf ich fragen?/Eu posso perguntar?

VERMISCHTES/MISTURAS (Ausstellung/Exposição)

GedächtnisAssemblage

Terezinha Malaquias erzählt, dass sie ihren beruflichen Werdegang in der Kunst als Aktmodell gestartet hat. Indessen begann sie ihre Ausbildung als Künstlerin schon vor vielen Jahren - noch als Kind. Terezinha sah als kleines Mädchen immer gern zu, wie ihre Mutter Kleidung für sie und ihre Geschwister nähte und bestickte. Und der Onkel, den sie am meisten liebte, war Schneider.

Ihre Arbeiten heute gewinnen Erinnerungen und Geborgenheit zurück und versuchen auf subtile Art und Weise, diese und die Bilder ihres Lebens zu formen und zu gestalten. Dafür nutzt sie verschiedene Medien und Materialien als Ressource.

Man braucht nur wenige Augenblicke, um einige markante Elemente in ihrer Arbeit zu erkennen: Farben, Stickarbeiten, Linien und vor allem ihr eigener Körper. All diese Elemente verschmelzen und werden zu einem Vehikel für die Konstruktion ihres imaginären Universums, das von persönlichen Geschichten und Bedeutungen durchtränkt ist. Ich erlaube mir, dieses Universum als GedächtnisAssemblage in Photoperformance und auf experimentellen Trägern zu bezeichnen. Die facettenreiche Künstlerin schafft Kunstwerke in verschiedenen Gattungen: Gemälde, Gravur, Skulptur, Perfomance und Photoperfomance. In den ersten drei ist die Erforschung des Potentials der Materialien und ihr Bezug zur Zeit einzigartig.

Für diese Ausstellung wurde eine große Anzahl von Arbeiten der Künstlerin ausgewählt, die ein wenig von allen Techniken, die sie studiert hat, vereinigen, von der Malerei bis hin zur Stickerei, dazu eine Performance: Interaktion mit Bleiobjekt, die die den ganzen kreativen Prozess befördert, befeuert in Erinnerungen.

Amanda de Souza.

Amanda de Souza ist eine Künstlerin aus Recife mit Abschluss in Bildender Kunst an der Universidade Federal de Pernambuco. Ihre Werke bestehen vor allem aus einer Kombination diverser Sprachen der Kunst: Zeichnung, Gravur, Malerei, Perfomance und Lichtdesign. Aktuell arbeitet sie zusammen mit Adélia Oliveira beim Kollektiv Eu Passarinho, wo sie experimentelle Kunstprojekte mit Pappkartons und Plastikmaterialien entwickeln. Mehr Informationen und Kontakt unter: desouzza.amanda@gmail.com / Portfolio online: https://amandadesouza.carbonmade.com/

Assemblage da memória

Terezinha Malaquias conta que iniciou sua trajetória profissional nas artes como modelo vivo. Entretanto, sua formação como artista começou há muitos anos ainda na infância. Terezinha, quando pequena, observava sua mãe costurar e bordar as suas roupas e de seus irmãos. Tinha também um tio alfaiate, que de todos os tios, era o mais querido.

A sua obra, hoje, transita por um percurso de resgate dessas memórias e afetos como uma sensível tentativa de plasmar e materializar as recordações e imagens de sua vida, utilizando como recurso suportes e materiais diversos.

Não é preciso muito para perceber alguns dos elementos marcantes em sua obra. Tais como as cores, os bordados, as linhas e seu próprio corpo. Todos eles se fundem e se transformam em um veículo para a construção de seu universo imagético, impregnado de histórias e significados particulares, o qual tomei a liberdade de classificá-lo como uma assemblage da memória em fotoperformance e suportes experimentais. A artista, multifacetada que é, cria trabalhos de diferentes gêneros: pinturas, gravuras, esculturas, performance e fotoperformance; tendo, nos três primeiros, a investigação do potencial dos materiais e sua relação com o tempo como característica ímpar.

Para esta exposição, foi selecionado um vasto número de trabalhos que reúnem um pouco de todas as técnicas estudadas por ela. Desde pinturas a bordados, somados ainda a performance “Interação com objeto de chumbo”, que carrega todo esse processo criativo embebecido em lembranças.

Amanda de Souza.

Amanda de Souza é uma artista recifense graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Produz trabalhos que transitam pelas diferentes linguagens da arte: desenho, gravura, pintura, performance e light design. Atua juntamente com Adélia Oliveira no Coletivo Eu Passarinho onde ambas desenvolvem projetos de experimentação e criação plástica com o papelão. Contato: desouzza.amanda@gmail.com / Portfólio online: https://amandadesouza.carbonmade.com/

Inverno (Winter)

Schau mich an... Olhe para mim...

Die Photoperformance Schau Mich An ... Olhe para Mim ... von Terezinha Malaquias (Onésimo Alves Pereira, brasilianischer Künstler und Fotograf)

Seit dem 8. Februar 2017 fügen die täglichen Photoperformances / Selbstporträts Terezinha Malaquias' auf Instagram immer neue Informationen über die Identität und die Fragestellungen der Künstlerin hinzu, in ständiger Bereicherung ihres Universums. Mal bekräftigen ihre Bilder schon bekannte, mal neue Zeichen, die sich in die Fülle ihrer Referenzen einfügen, sich vermehren und allmählich sichtbare Form annehmen.

In ihren Photoperformances reflektiert die Künstlerin das Konzept der Identität. In ihnen bringt uns die afrobrasilianische Künstlerin, Kunstmodell und Immigrantin (sie wohnt in Deutschland), zum Nachdenken darüber, wie unser zerstreuter Blick, in Gedanken versunken oder auf uns selbst gerichtet, Personen und selbst ganze soziale Gruppen in eine Art von Anonymität und sozialer Unsichtbarkeit verbannt. Die Künstlerin benutzt deshalb immer den Hashtag "Sichtbarkeit" als eine Form, Pluralität im Blick (...) einzufordern.

Unentbehrliche Berufe wie Müllleute, Straßenkehrer, Straßenverkäufer, und Obdachlose, die auf der Straße leben, sind ständige Opfer unseres zerstreuten Blickes und / oder unserer Vorurteile. Ja, Zerstreutheit und Vergessen können Anzeichen für Vorurteile sein oder sie hervorrufen. Wenn der Blick einer Person Verachtung ausdrückt, kann ihr die andere Seite das gleiche Gefühl entgegenbringen.

Jeder Mensch ist ein Geschichtenerzähler (...) und oft weigern wir uns, die Geschichten, die sie uns in ihrem Alltag erzählen, zu hören oder ihnen zuzusehen. Auch, wenn es nicht darum gehen kann, stehen zu bleiben und mit allen zu reden, ist es notwendig, ohne irgendwelche Vorurteile darüber zu nachzudenken, dass nichts uns von niemandem trennen kann. Dass wir alle Menschen sind, leiden und glücklich sein wollen.

In einer Welt, in der immer mehr Mauern entstehen, kann der zerstreute, vergessene und folglich vorurteilsvolle Blick die gefährlichste dieser Mauern sein.

In ihren Photoperformances vervielfältigt sich die Künstlerin. Mal ist sie eingehüllt in bunte oder goldene Stoffe, die auf ihre afrikanischen und brasilianischen Wurzeln verweisen (...) und ihre Situation als Frau kommentieren. Mal scheinen die Objekte oder Wearable Art mit ihrer Haut zu verschmelzen und so ihre körperliche Natur als Künstlerin oder Performerin zu potenzieren und deren Funktion als Aktmodell zu problematisieren. Ja, denn paradoxerweise kann auch das Aktmodell Opfer der Unsichtbarkeit werden. In der Bemühung, einen Menschen mit all seinen Details zu porträtieren, die ihre Aufmerksamkeit beanspruchen, können die Kunststudierenden leicht vergessen, dass vor ihnen jemand ist, der viele Geschichten erlebt hat. Ein lebendiger Körper voller Geschichten, und nicht ein unbeseelter, toter Körper.

Erinnerung und Vergessen können sich ineinanderfügen oder miteinander kollidieren, wenn wir uns erinnern (oder vergessen), dass jeder Mensch ein Bewahrer unzähliger Geschichten ist. Und dass diese Geschichten nicht nur seine eigenen sind, sondern der Menschheit gehören. Menschen mit Verständnis anschauen bedeutet, diese Erzählungen zu teilen (...).

Die Mauern des Unverständnisses müssen durch unseren barmherzigen Blick eingerissen werden.

Terezinha Malaquias' Bilder führen uns Erzählungen ohne Zahl vor Augen. Rasante Flüge (zum Beispiel spezifischere oder privatere Erörterungen, (...) die in ihrer Funktion für das Aktmodell relevant sind), oder Panoramaflüge (wenn die Künstlerin allgemeinere Fragen angeht, mit Bildern, die sich auf das weibliche Universum beziehen), die in uns die Geschichte der westlichen, brasilianischen oder afrikanischen Kunst wachrufen. Oder auch allgemeine und spezifische Aspekte zusammen (...) in einem Bild. Alle Menschen haben ihre Geschichten, obwohl diese Geschichten allen gehören können.

Anhand der schon erwähnten Stoffe, Objekte oder Wearable Art kann sich die Performerin (selbst, wenn sie sich dessen nicht vollständig bewusst sein sollte) auf Ikonen der Modernen Kunst beziehen, wie auf Alexander Calder, wenn sie Draht benutzt, um Objekte zu schaffen, die ihren Körper umhüllen. Auf Marcel Duchamp und seine Ready Mades, auf Dadaismus und Pop-Art, wenn sie Objekte wie Toilettenpapierrollen verwendet (aus denen sie überdimensionale Halsketten macht), Bürsten, Bügel, Küchengeräte wie Messer und Pfannenwender, Gitarren, etc. Oder an Artur Bispo do Rosário mit Objekten / Wearable Art als Referenz auf seine besondere Art und Weise, mit Stickereien zu schreiben / zu zeichnen. Über dieser Mischung aus Referenzen schwebt ein tropicalistisches Parfüm, eine gewisse allgemeine brasilianische Atmosphäre.

Die lange Sequenz von Photoperformances mit Kleiderbügeln ist möglicherweise eine Anspielung auf die Bedingungen, unter denen Frauen in einer kapitalistischen Gesellschaft leben (als Konsumentinnen und nicht immer als Produzentinnen); oder im Besonderen auf ihre Arbeit als Modell. Blumen (...) können wie die Zeichen, die auf die tägliche Hausarbeit und die Küche Bezug nehmen (Gabeln, Messer, Pfannenwender, ..) kritische Kommentare zu Stereotypen über Frauen, oder auch zur Künstlerin als Modell hervorrufen. Die wiederholte Verwendung von Blumen beschränkt sich nicht auf deren dekorative Funktion, sondern kann ihre Kraft deutlich machen, (...) den weiblichen Körper der Performerin zu betonen.

Die Farbe ist ein grundlegendes Element in Terezinha Malaquias' Photoperformances. Sei es durch die Stoffe mit auffälligen Farbtönen und Drucken, die sie umhüllen, sei es durch Objekte, die mit ihrem Körper verschmelzen, oder durch die Blumen, die sie einrahmen. Die Farben betonen und stärken noch ihre Formen und ihre schwarze Hautfarbe (...).

In jeder Photoperformance scheint die Künstlerin auf Einzigartigkeit und Individualität Anspruch zu erheben. Aber nicht als Form der Isolierung, sondern ganz im Gegenteil als eine Art Beitrag zur Vielfalt von Geschichten. Das reiche Archiv der Erzählungen muss ständig erneuert, recycelt und restauriert werden. Wirkliche Kunst ist nie egozentrisch oder egoistisch, sondern immer freigebig und gutherzig.

Terezinha Malaquias erzählt mit ihren Photoperformances visuelle Geschichten, als Modell mit großer Lebendigkeit und Schönheit.